再向吴门唱《西厢》——写给昆山当代昆剧院2.0版《西厢记》
再向吴门唱《西厢》
——写给昆山当代昆剧院2.0版《西厢记》
王宁
（一）
名剧《西厢记》与名城苏州很早就有密切的关联。在王实甫《西厢记》完成两百多年后，吴门（吴县）李日华曾经在好友浙江海盐人崔时佩编集的基础上，新增而成《南西厢》，这也是当前在昆剧舞台留存剧目最多的一个《西厢记》版本。
几乎与此同时，苏州人陆采“自恃有才，不袭实甫一字”，创制了另外一部《南西厢记》。陆采对此剧颇为自负，在剧末曾赋诗曰：“曾咏明珠掌上轻，又将文思写莺莺。都缘天与丹青手，画出人间万种情。”可惜的是，这部戏由于王实甫、李日华大美在前，最终在历史的赛跑当中落败，今天，已经很少有人去关注它了。
至于评点方面，则有清代大名鼎鼎的金圣叹。这位吴门奇人将《西厢记》列为“第六才子书”，所以，他的评点本称《贯华堂第六才子书西厢记》。金圣叹的评点独出机杼，提出了很多非常独到另类的观点。如他提出的《王西厢》应该终结于《草桥惊梦》，就是非常另类也非常深刻的见解。
涉及《西厢记》的演出，苏州也不乏佳话。明代万历四十一（1613）年农历九月中旬，“秦淮八艳”之一的马湘兰携带戏班从南京出发，到苏州为王百谷祝贺七十寿辰。在王百谷的“飞絮园”（位于今天苏州干将路“马医科巷”附近），她带领的演员演出了全本《北西厢》。由于王百谷是当时苏州的文坛领袖，加上马湘兰和《西厢记》的巨大影响，所以当时倾动苏州全城，传为文坛、艺坛佳话。
至于苏州艺人演出《西厢记》，在历史上也频有记载：如酒城渔叟撰著的《十美词记》当中记载，明末苏州有一位青楼女子李莲，即以唱《北西厢》的《草桥惊梦》闻名，其“歌彻首尾，宛转浏亮”，已经达到了很高的艺术水平。
今天，苏州昆剧院仍然可以演出《西厢记》的多个折子戏，如《南西厢》的《游殿》《佳期》《跳墙·著棋》都是可以经常看到的折子戏。而《佳期》当中因为有【十二红】曲牌，以其体量庞大的唱词和繁复的身段，成为昆剧“六旦”重要的家门戏。
（二）
昆山当代昆剧院的1.0版《西厢记》，由著名编剧吕育忠、导演孙晓燕、制作人瞿琪霞、主演由腾腾、张争耀携手创作，本来亮相于今年在苏州举办的中国昆剧艺术节。在接受了观众和专家的多方意见建议后，创制团队又集思广益、精研细磨，经过数月努力，于近期推出了面貌全新的2.0版。这部戏在文词和声腔等多个方面都贯彻了“回到经典”的意图，体现了不同以往的创制思路。
首先，在文词角度力求贯合南北、兼收并蓄。面对中国古典戏曲的不朽经典，资深编剧吕育忠先生在充分尊重原著的基础上，心怀敬畏重构戏曲文本。编剧采用了类似“青春版”《牡丹亭》的做法，除了必要的过渡性曲词的增入，曲词基本上不增只删，同时结合摘句、合曲、拆句合牌等技法，通过撷取《王西厢》的不同曲句，同时少量掺入《南西厢》文词，以体现对经典的敬畏和尊重。全剧十幕的曲词，基本是以王实甫《北西厢》为准，体现了极强的“回归”意图。
以上共28例，除了三处取自《南西厢》外，其余均取自《王西厢》。编剧在面对经典时，没有像明代陆采那样一空依傍，自起炉灶，而是匍匐在经典面前，通过撷芳摘艳，运用摘取、删剪、整合、穿插等技法，再造经典，尽可能保留了经典的原真性。有的地方，编剧通过从原本摘句，采取类似古代文人“集句”的方式来组合成新的曲牌。这样形成的新曲不仅摘取得精妙，而且组合得自然，天衣无缝，令人叹服。如第七幕【忒忒令】曲牌：
崔莺莺 花阴重叠香风细，庭院深沉淡月明。
(唱)【南仙吕入双调·忒忒令】
晚风寒峭透窗纱，
控金钩绣帘不挂。
门阑凝暮霭，
楼角敛残霞。
不近喧哗，
嫩绿池溏藏睡鸭。
自然幽雅，
淡黄杨柳带栖鸦。
夜凉苔径滑，
露珠儿湿透了凌波袜。
红 娘 (唱) 捱一刻似一夏,
锁不住心猿意马。
这幕戏写莺莺和张生约好私会，晚上，莺莺和红娘一起来到花园，【忒忒令】曲牌即描写二人出门之后所见所感。但在《王西厢》原本第三本第三折，新剧【忒忒令】的曲词却分别存在于四个曲牌当中：
【双调·新水令】晚风寒峭透窗纱，控金钩绣帘不挂。门阑凝暮霭，楼阁敛彩霞。恰对菱花，楼上晚妆罢。
【驻马听】不近喧哗，嫩绿池塘藏睡鸭。自然幽雅，淡黄杨柳带栖鸦。金莲蹴损牡丹芽，玉簪抓住荼蘼架。夜凉苔径滑，露珠儿湿透凌波袜。
【乔牌儿】自从那日初时想月华，捱一刻似一夏，见柳梢斜日迟迟下，早道“好教圣贤打”。
【搅筝琶】打扮的身子儿诈，准备着云雨会巫峡。只为这燕侣莺俦，锁不住心猿意马。不则俺那小姐害，那生呀，二三日水米不粘牙。因姐姐闭月羞花，真假、这其间性儿难按纳，一地里胡拿。
仔细对比两处文字可以发现，【忒忒令】曲牌前面莺莺所唱部分，主要来自【新水令】和【驻马听】；而红娘所唱两句，则分别摘自【乔牌儿】和【搅筝琶】。值得注意的是，编剧在摘取最后两句时，特意选择了原牌当中最具场面感的曲句，准确细致地再现了戏曲场景，表达了人物的情感情绪。剧中这样的例子尚有很多，恕不一一列举。
唱腔方面则力求“化北入南”，这也是本剧不同以往的地方。我们知道，《王西厢》是北杂剧，其中的曲牌都是北曲。北曲和南曲最大的区别，在于情感和审美风格的不同。一般来讲，北曲激昂壮阔，南曲委婉柔媚。从戏曲叙事角度讲，北曲适合家国，南曲则宜于情爱。这样，要想用昆曲这样一个相对比较柔媚的剧种来表达男女爱情，完全采用北曲，显然不合时宜。
尽管清代乾隆年间，苏州著名曲师叶堂曾将《王西厢》分为上下两部，依照原文为全剧十七出戏均谱写了工尺。但要想准确呈现《王西厢》的情感意蕴，显然必须借助南曲的婉约和柔媚了。基于此，本剧很多地方都做了“化北入南”的工作。除了上文提到的将四支北曲合并成一支南曲，多处均以南曲代替北曲。如第一幕用【南中吕·满庭芳】代替原本的北曲【仙吕·点绛唇】【混江龙】，【前腔】代替北曲【元和令】【村里迓鼓】，【南仙入双·川拨棹】代替【后庭花】【柳叶儿】。第二幕用【南南吕·梁州序】代替【越调·斗鹌鹑】【紫花儿序】，用【刮鼓令】代替【金蕉叶】。用【商调·金梧桐】代替【寄生草】【哪吒令】等，这方面的例证均可见前文表格。编剧在这方面的力度非常大，整体上约将原本的一半儿曲子都改成了南曲。
这种“化北入南”的工作，其实增加了该剧创制的难度，尤其是谱曲的部分。由于已经无法完全依赖叶堂的《纳书楹曲谱》，谱曲就必须另起炉灶，在充分尊重昆曲音乐传统的基础上，创新性地达成词乐统一。如上文提到的【忒忒令】曲牌，细心的观众在剧场观看表演时，不难感受到《牡丹亭·寻梦》一折当中【忒忒令】“那一答可是湖山石边”一曲的味道。但似又不同，大同而小异，别有另外一种味道在。
该剧整体上还有显见的“古雅”追求。如字幕由书法家书写而成、舞美也简单干净，很能体现昆剧的写意特性。两位主演由腾腾、张争耀以及其他青年演员的表演也都中规中矩，含蓄自然，对于人物的把握也比较准确、恰当。通过这些细节，我们也可以窥见年轻的昆山当代昆剧院的美好未来。
当然，作为一部带着现代理念的“创制”作品，昆山当代昆剧院的2.0版《西厢记》一定还有很大的提升空间。但只要我们怀着敬畏的心态、怀着对经典的尊崇和“重回”的心态，广纳博采，兼收并蓄，就一定能够不断精进，续写名城苏州与名剧《西厢记》新的佳话。
（王宁，作者系苏州大学文学院教授，博士生导师，苏州大学江苏戏曲研究中心主任，苏州文艺评论家协会副主席）
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